Depuis quelques années Cameron Jamie a réinvesti la céramique, sa pratique de formation, qu’il travaille par additions et effacements successifs. Il dessine sur des plaques lisses d’argile fraîche, utilisant ses mains, ses doigts ou encore une aiguille, opérant par grandes incisions, griffures ou pointillés qu’il s’empresse de gratter ou de lisser, pour recommencer. Les couleurs vives, souvent acides et très contrastées, se superposent grâce à des cuissons successives qui chaque fois les mettent en péril, et leur confèrent une saturation chromatique presque vibratoire. Sur ces céramiques, l’iconographie figurant l’intérieur et l’extérieur du corps, issue des premiers dessins automatiques de Cameron Jamie, véritables matrices de son travail, (crânes, viscères et organes) a fait place à des signes plus déliés et aériens. De ces cartes mentales, émerge souvent le motif d’une fleur ; les rinceaux et autres lignes fluides, suggérant une tête coiffant un corps gracile. Pour Cameron Jamie, la fleur est celle de Georges Bataille, une forme idéalisée et donc trompeuse, support de projection symbolique de l’idée de beauté, pourtant née du fumier. Image de l’impermanence et de la fragilité, elle peut se comprendre aussi comme un corps vacillant.

Jamie has been working actively in ceramic again for the past decade, the material he originally trained in during his early school years which allows him to work through successive additions and effacements. Jamie draws on large smooth plates of wet clay, by reacting to draw lines and create forms using both his hands, fingers, and a large needle to mark shapes as he etches incisions, scratches, or stipples, which he then quickly scrapes or smooths out, in order to start again. He uses and mixes a vast range of bright, often acidic and highly contrasting glaze colours which are layered upon one another through successive firings, each firing putting them at risk and finally saturating them in vibrant colours.
On these ceramic plates, the imagery of Jamie’s automatic drawings of the interior and exterior of his figurative art (heads, guts, organs), real matrices of his whole body of work, have been replaced by more slender, ethereal signs. From these mind maps, it is often the image of a flower that emerges, the scrollwork, fluid lines suggesting a head mounted on a graceful body.
For Jamie, this is Georges Bataille’s flower, an idealised and therefore misleading form, the medium for a symbolic projection of the idea of beauty, born, however, of compost. An image of impermanence and fragility, it can also be seen as a vacillating body.