Untitled (dolomite), 2019

LiamEverett’s paintings are made up of numerous layers that are the result of a long process. He works with the canvas placed on the ground, without a frame, or on the wall. In this way, Everett works ‘on’ and ‘facing’ the work. In parallel with the application of painterly material, a series of protocols for erasure generate a permanent back-and-forth between addition and subtraction. The painting is also subjected to the abrasive action of natural elements like the sun, wind, salt, and alcohol, which perturb the internal structure of the painting and give to the surface a reflective, porous qualities, at times generating subtle, anthropomorphic apparitions. Everett pushes the modernist concept of two- dimensionality, which in a sense is made to filter light and air so that they may show up on the surface of the painting. In this way, the paintings appear to live, and their process still underway. ‘I’m really interested by the possibility that a work remains always “at work”, rather than being definitively “worked”’, he says.<br /><br />Les tableaux de Liam Everett sont constitués de nombreuses strates qui résultent d’un long processus. La toile est travaillée au sol, sans châssis, mais également sur le mur. De ce fait, l’artiste agit « sur » et « en face » de l’oeuvre. En parallèle de l’application de la matière picturale, des protocoles d’effacement génèrent de permanents va-et-vient entre addition et soustraction. La peinture est également soumise à l’action abrasive des éléments naturels comme le soleil, le vent, le sel et l’alcool, qui perturbent la structure interne du tableau et confèrent aux surfaces des qualités à la fois réflectives et poreuses, tout en générant parfois de subtiles apparitions anthropomorphiques. Liam Everett pousse le concept moderniste de bidimensionnalité qui filtre en quelque sorte la lumière et l’air afin qu’ils affleurent à la surface du tableau. Ainsi, les tableaux paraissent vivants et le processus encore en devenir : « Je suis vraiment intéressé par la possibilité qu’une oeuvre demeure toujours “au travail”, plutôt qu’elle ait été définitivement “travaillée” », déclare l’artiste.