Le masque répond à la double fonction de performer une identité autre tout en conservant l’anonymat de la personne qui le porte. Révéler et cacher en simultané, être visage et non-visage à la fois : c’est dans cette dualité ambiguë que se dessine la pratique interdisciplinaire et rhizomatique de papiyon. Travaillant sous pseudonyme, la notion d’alter ego lui permet d’explorer une pluralité d’identités au-delà de celle qui lui a été biologiquement attribuée, et de résister aux catégories — sociales, raciales, artistiques qui l’enfermeraient dans une individualité figée. Emblème de l’émancipation du carnaval et de la résilience noire au fil des continents et des siècles, le masque est un objet de célébration comme de révolution. Sous forme d’assemblages libres de toiles recyclées, papiyon déploie ce symbole de créolité pour perturber  la linéarité de l’espace d’exposition, blanc et immaculé, convoquant ainsi des mythologies en continuel mouvement. 

 — Megan Macnaughton