Cameron Jamie
Immaterial Figures and Forces
3 sept. - 3 oct. 2026
Mennour, 6 rue du Pont de Lodi
À première vue, les dessins de Cameron Jamie semblent surgir d'un espace où les catégories habituelles perdent leur pertinence.
Figures humaines, animaux, objets, masques, fragments anatomiques, inscriptions ou formes végétales y coexistent dans un même continuum, sans hiérarchie apparente — comme si chaque feuille enregistrait, dans le désordre, tout ce qui a traversé la main de l'artiste. Pour cette nouvelle exposition à la galerie Mennour, Cameron Jamie a privilégié le petit format qui l'accompagne depuis de nombreuses années. C'est dans cet espace resserré, presque intime, que s'est constitué le corpus : une trentaine de dessins réalisés entre 2024 et 2026, sur papier Arches, à l'encre, à l'huile et au pigment. Ensemble, ils forment moins une série qu'un journal, tenu jour après jour, feuille après feuille, sans agenda ni méthode déclarée, mais avec une régularité presque rituelle.
Chaque dessin procède du même mouvement : construire, détruire, reconstruire, jusqu'à ce que le geste s'arrête et se fige. Les couches d'encre, d'huile et de pigment s'y superposent sans plan préconçu, selon une logique purement réactive — l'artiste répond à ce que le papier lui renvoie, non à une image qu'il aurait eue en tête. Cette méthode, héritée pour une part de sa pratique de la céramique et qui rappelle le dessin automatique des surréalistes, trouve ici un terrain où le papier lui-même devient matière vivante. Le support en coton d'Arches, dense, épais, résistant, autorise un traitement qu'aucun papier ordinaire ne permettrait : Cameron Jamie le lave, le rince à l'eau, en retire par endroits la couleur, laisse la pression de la plume graver le grain jusqu'à en révéler l'épaisseur. Il y a dans ce processus quelque chose qui touche à la transe : l'artiste décrit un état où la mémoire du geste s'efface à mesure que le dessin avance.
De cette accumulation émergent des figures — têtes, visages, fragments de corps, becs, yeux — qui n'illustrent rien tant qu'elles n'enregistrent le passage d'une énergie, moins la présence de formes reconnaissables que des forces en action. Depuis plus de trente ans, Cameron Jamie développe une œuvre qui circule librement entre le dessin, la sculpture, le film, la performance et l'installation. Si chacune de ces pratiques possède son autonomie, le dessin en constitue sans doute le laboratoire le plus constant. Il est le lieu où les formes apparaissent et se transforment. Cette nouvelle série révèle avec une intensité particulière cette fonction du dessin. Chaque œuvre enregistre une rencontre, une lecture, un souvenir, une sensation, ou une image fugitive. Accumulés au fil des jours, ces fragments construisent une cartographie mentale où le temps ne suit aucune chronologie linéaire. Les motifs reviennent selon une logique de répétition, de déplacement et de métamorphose.
L'œil, chez Cameron Jamie, reste le signe irréductible d'un être ; un visage ou un oiseau, présence récurrente depuis des années, sont des lignes qui suivent des contours abstraits relevant autant du dessin que de l'écriture manuscrite. Mais ce vocabulaire, aussi constant soit-il, ne se fige jamais en signature répétitive : l'artiste le voit comme une langue qui continue de s'étendre, à la manière d'une écriture ancienne dont on observerait, d'une feuille à l'autre, la dérive lente des formes et des forces.
Ce qui l'intéresse n'est pas le rêve, mais la construction d'une réalité autre, ancrée, où le corps de l'artiste — sa main, sa fatigue, son impatience — laisse une empreinte aussi lisible que le motif lui-même. Il y a pourtant, dans cette manière de laisser advenir la figure plutôt que de la préméditer, quelque chose qui relève d'une pensée animiste : l'idée qu'une présence habite la matière avant même que la main ne l'y ait déposée, et que le geste du dessinateur consiste moins à créer qu'à révéler ce qui, déjà, cherchait à apparaître.
— Christian Alandete
Cameron Jamie
Né en 1969 à Los Angeles, États-Unis
Vit et travaille à Paris, France